Viaggio nell'arte struggente e passionale del Flamenco -

Il flamenco è la fusione audace ed elegante di canto, danza e musica, una forma d'arte carica di emozioni che affonda le sue radici nella cultura della Spagna meridionale. Basato sulle varie tradizioni musicali folkloristiche dell'Andalusia, il flamenco è uno dei tanti simboli dell'identità nazionale spagnola. Ma la storia del flamenco è travagliata, associata all'ingiustizia sociale e alla disperazione tanto quanto alla felicità e alla gioia. In effetti, è tanto complicato quanto avvincente.

Scorri la galleria e scopri come il flamenco è stato rappresentato nel corso dei secoli.

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Origini -

Il flamenco ha avuto origine in Andalusia all'inizio del XVIII secolo, sviluppandosi all'interno della sottocultura gitana (comunità rom).

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Forma artistica complessa -

Il flamenco è una forma d'arte complessa che comprende canto, danza, chitarra, battiti ritmici delle mani e schiocco delle dita ed è inequivocabilmente associato al territorio della Spagna meridionale.

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Significato -

Non è chiaro da dove derivi esattamente la parola "flamenco". Una teoria suggerisce che derivi dal termine arabo felah-mengus, che insieme significano "persona di campagna errante".

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Gitani in Spagna -

La comunità rom si era radunata nella penisola iberica già all'inizio del XV secolo, arrivando dalla Francia e convivendo con comunità arabe ed ebraiche.

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Incontro di varie culture -

Nel corso dei secoli, questa condivisione di tradizioni e culture ha visto lo scambio e la mescolanza di forme e usanze musicali.

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Prime testimonianze -

La prima testimonianza scritta del flamenco risale al 1774 e si trova in un libro intitolato Cartas marruecas (Lettere marocchine) scritto dall'ufficiale dell'esercito spagnolo e saggista José Cadalso.

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In privato -

Il flamenco come forma d'arte si è sviluppato lentamente. Era ampiamente eseguito in circoli privati, rappresentato in riunioni di lavoro o cerimonie familiari.

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Cultura -

Dopo la guerra d'indipendenza spagnola (1808-1812), un nuovo senso di orgoglio nazionale si sviluppò nella coscienza spagnola. Mentre prima molti spagnoli erano stati influenzati dalla cultura francese, ora si rivolsero verso i loro simili, e in particolare verso i gitani, che nella loro mente rappresentava l'incarnazione ideale della cultura spagnola.

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Prima apparizione pubblica -

Il gusto per la cultura romantica andalusa trionfò alla corte di Madrid e verso la metà del XIX secolo iniziarono ad apparire i primi spettacoli pubblici di flamenco.

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Carmen -

Ironicamente, forse, la prima rappresentazione della "Carmen" di Georges Bizet non ebbe luogo a Madrid bensì a Parigi, al Teatro dell'Opéra Comique, il 3 marzo 1875. Nella foto è raffigurato uno schizzo di uno dei costumi per i ballerini di flamenco nella produzione.

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Popolo -

Nel frattempo, il flamenco popolare continuava a essere eseguito dai Rom, coloro che lavoravano la terra, lavoravano nelle fucine o sottoterra nelle miniere.

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Emozioni contrastanti -

Il flamenco popolare, tuttavia, era spesso un'espressione musicale di ingiustizia sociale e disperazione tanto quanto di orgoglio ed euforia. Il flamenco serviva come un'opportunità per i gitani di liberarsi attraverso il canto e la danza, esprimendo dolore e gioia in egual misura.

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Il primo café cantante -

Nel 1881, Silverio Franconetti aprì il primo "café cantante" di flamenco  a Siviglia. Franconetti, una figura di spicco nello sviluppo di questa forma d'arte, contribuì a professionalizzare il flamenco, ma nel farlo allontanò l'associazione con i gitani, così che le canzoni diventassero più "andaluse".

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Andalusia -

Da allora in poi, lo spettacolo del flamenco si diffuse rapidamente dal sud della Spagna a Madrid e in seguito in altri centri urbani spagnoli.

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Genere misto -

Nel tempo, il flamenco si è trasformato in un genere misto, una combinazione di elementi eterogenei. Gli uomini si sono sempre più uniti alle donne sul palco del flamenco. I puristi, tuttavia, hanno deplorato la perdita del carattere e dell'essenza del flamenco.

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L'era d'oro -

L'età dell'oro del flamenco è generalmente considerata tra il 1869 e il 1910. Fu durante questo periodo che la forma d'arte iniziò a essere abbracciata oltre l'Europa, in paesi come l'Argentina.

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Occasione sociale -

Intorno al 1920, gli spettacoli di flamenco iniziarono a svolgersi nelle arene e nei teatri, con il nome di "opera flamenca". Si trattava di occasioni di festa, in cui si socializzava e ci si godeva un'esibizione di canti e balli.

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Opera -

L'opera flamenca ha reso celebri molti cantanti, ballerini e musicisti. Gli spettacoli erano vivaci e colorati e molto apprezzati.

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Flamenco durante il franchismo -

Il flamenco divenne uno dei simboli dell'identità nazionale spagnola durante il regime di Franco. Ma non tutti erano felici di promuovere il conservatorismo associato al movimento nazionalista.

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Canzoni contro il regime -

Franco si era appropriato in modo efficace di un folklore tradizionalmente associato all'Andalusia per promuovere l'unità nazionale e attrarre turismo. In risposta, i cantaores che si opponevano al regime iniziarono a incorporare testi di protesta nelle loro canzoni, con grande rischio per loro stessi.

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All'estero -

Nel frattempo, all'estero, il flamenco si diffuse ulteriormente nelle fiere mondiali, dove gli artisti gitani spagnoli erano di gran moda.

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Pioniere del flamenco -

Una di queste personalità era la ballerina e cantante di flamenco spagnola rom Carmen Amaya, spesso considerata la più grande ballerina di flamenco di sempre.

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Pioniere del flamenco -

Un'altra ballerina rinomata è "La Chunga" (Micaela Flores Amaya), cugina di Carmen Amaya, che ha iniziato a ballare all'età di sei anni.

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USA -

Il flamenco arrivò negli Stati Uniti tramite la Fiera mondiale di New York del 1964-1965. Il Padiglione della Spagna attirò i visitatori con spettacoli di danza messi in scena di fronte al globo d'acciaio Unisfera.

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Promoting Spanish culture -

Nel novembre del 1964, la maestra di flamenco Raquel Peña si esibì in una mostra di cultura spagnola presso il grande magazzino Bamberger a Newark, New Jersey. Ad accompagnarla alla chitarra c'era Fernando Sirvent, egli stesso un virtuoso della sua arte.

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Carlos Montoya -

Probabilmente il più grande esponente della chitarra flamenco è stato Carlos Montoya. Nipote del famoso chitarrista flamenco Ramón Montoya, è stato anche uno dei fondatori del moderno stile musicale popolare flamenco.

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Rafael Amargo -

Tra i migliori ballerini di flamenco odierni c'è Rafael Amargo. Applaudito per la sua impareggiabile combinazione di tecniche di danza tradizionale e moderna, Armargo ha in passato interpretato il lavoro di celebri maestri della parola come Manuel de Falla e Federico García Lorca.

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Susana Lupiañez Pinto -

Conosciuta come "La Lupi", Susana Lupiañez Pinto ha iniziato a ballare all'età di 12 anni e in seguito ha studiato danza classica spagnola.

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Joaquin Cortés -

Famoso in tutto il mondo per il suo mix energico e sensuale di flamenco e musica araba e latina, Joaquin Cortés continua ad attrarre un vasto pubblico con la sua reinvenzione unica di questa forma d'arte.

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Sara Baras -

Sara Baras, originaria di Cadice, è famosa per aver promosso l'emancipazione femminile attraverso l'arte e in passato si è esibita nel flamenco accompagnata esclusivamente da un corpo di ballo femminile.

Fonti: (Smithsonian Magazine) (Tablao de Carmen) (Flamenco Granada) (This is Spain)

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