© Getty Images

Da Lina Wertmüller a Greta Gerwig: le donne che hanno fatto la storia del cinema -

Già forte del successo del suo attesissimo "Barbie", interpretato da Margot Robbie e Ryan Gosling, e i suoi amatissimi "Lady Bird" e "Piccole donne", Greta Gerwig ha concluso un accordo con Netflix per scrivere e dirigere due nuovi adattamenti cinematografici di "Narnia", secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter. 

Ma prima di dedicarsi alla regia, la Gerwig ha iniziato come attrice in vari film indipendenti come "Hannah Takes the Stairs", "Greenberg", "Mistress America" e il cult-favorito "Frances Ha".

© Getty Images

Alice Guy-Blaché -

È molto probabile che la regista francese Alice Guy-Blaché, nata nel 1873, abbia dato vita da sola alla narrativa su pellicola. Il suo film del 1896, oggi purtroppo perduto nei secoli, "La Fée aux Choux", è il primo film al mondo di cui si abbia notizia diretto da una donna ed è quasi (ma non del tutto) certo che si tratti della prima storia di finzione scritta e applicata al cinema.

© Getty Images

Alice Guy-Blaché -

Ma questo non è l'unico titolo di fama della Guy-Blaché. Avrebbe avuto una lunga e prestigiosa carriera cinematografica sia in Francia che negli Stati Uniti. Nel 1910, insieme al marito Herbert Blaché, fondò i Solax Studios di New York.

© Getty Images

Chantal Akerman -

Poche persone hanno fatto più di Chantal Akerman per la cinematografia sperimentale o per il femminismo nel cinema. Nata a Bruxelles nel 1950, il suo stile unico e incisivo di profonda intimità e delicatezza dietro la macchina da presa l'ha portata ad ottenere ampi consensi sia in Europa che in Nord America.

© Getty Images

Chantal Akerman -

Conosciuta soprattutto per il suo capolavoro narrativo, considerato da molti il coronamento del cinema femminista, "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles", uscito nel 1975, la regista ha contribuito a rivoluzionare i generi del documentario e dell'autodocumentario con film come lo struggente "Notizie da casa" del 1977, che consiste in lunghe inquadrature statiche di New York mentre la Akerman legge le lettere di sua madre con una voce fuori campo. La Akerman è morta nel 2015.

© Getty Images

Fatma Begum -

Fatma Begum è stata una figura essenziale e influente agli albori del cinema indiano ed è stata la prima regista donna del Paese. Nata nel 1892, Begum scrisse, girò e distribuì il suo primo film, "Bulbul-e-Paristan", attraverso la sua casa di produzione, la Fatma Films, nel 1926.

© Public Domain

Fatma Begum -

Anche se nessuno dei suoi film è giunto fino a noi, era nota per girare splendidi film di fantasia, con effetti speciali che per l'epoca rasentavano il miracoloso. Durante la sua vita è stata amata in tutta l'India come una delle uniche figure femminili del cinema indiano, dietro o davanti alla macchina da presa, in un'epoca in cui era ancora consuetudine per gli uomini ritrarre le donne sullo schermo.

© Public Domain

Agnes Varda -

La vera eroina della Nouvelle Vague francese, prima che Jean-Luc Godard o Éric Rohmer lasciassero il segno nel cinema, è stata la regina del cinema in persona, Agnes Varda. Nel corso di una carriera lunga più di 50 anni, nonostante i continui rifiuti commerciali, Varda ha diretto e distribuito più di 40 lungometraggi, documentari e cortometraggi, facendo da ponte tra il cinema di un tempo e quello contemporaneo.

© Getty Images

Agnes Varda -

Sebbene sia stata messa in ombra dalle sue controparti maschili nel clima sessista e maschilista del cinema della metà del Novecento, in anni più recenti è stata finalmente riconosciuta come la figura indispensabile e rivoluzionaria del cinema quale è stata. Nel 2018 è stata la prima donna a ricevere un Oscar onorario. Purtroppo è venuta a mancare nel 2019.

© Getty Images

Dorothy Arzner -

Dorothy Arzner è stata una regista all'avanguardia durante l'epoca del muto e fino agli anni Quaranta. Nel corso della sua carriera, durata più di un decennio, la Arzner è stata l'unica donna a girare film a Hollywood.

© Getty Images

Dorothy Arzner -

Nel corso della sua vita, la Arzner ha diretto 20 film, tra i quali "Merrily We Go to Hell" (1932), "Honor Among Lovers" (1931) e "Dance, Girl, Dance" (1940). Arzner è stata anche la prima donna a entrare nella Director's Guild of America.

© Getty Images

Lina Wertmüller -

Una delle personalità più entusiasmanti e vivaci del cinema italiano è stata senza dubbio Lina Wertmüller. Nel 1977 è stata la prima donna ad essere nominata agli Oscar come miglior regista per il suo straordinario film "Pasqualino Settebellezze".

© Getty Images

Lina Wertmüller -

I film della Wertmüller, molti dei quali si svolgono durante o subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, sono apprezzati per la loro perfetta commistione di commedia e tragedia, portando un umorismo spassoso e intelligente in film che ritraggono alcuni degli aspetti più cupi e seri della realtà bellica senza abbassarsi alla farsa, alla parodia o alla presa in giro.

© Getty Images

Cheryl Dunye -

Pioniera della cinematografia queer, Cheryl Dunye merita molti più riconoscimenti di quelli che riceve di solito per il suo lavoro di sperimentazione dei confini del cinema. Nata in Liberia e ora residente a Oakland, i film della Dunye sono eccezionali per i loro ritratti onesti di categorie demografiche che raramente ricevono il giusto spazio sullo schermo, in particolare le vite delle lesbiche nere.

© Getty Images

Cheryl Dunye -

Dunye è nota soprattutto per il suo film indipendente "The Watermelon Woman", del 1996, in cui una versione romanzata di Dunye indaga sull'identità di un attore nero senza nome in un film muto, tra le sue esperienze di lesbica nera a Philadelphia. Il film fa parte del National Film Registry ed è una delle opere più significative del primo filone del cinema queer.

© Getty Images

Claire Denis -

Da oltre 30 anni, Claire Denis è sempre all'avanguardia nel cinema. Ha all'attivo più di 15 film e non sembra intenzionata a fermarsi presto.

© Getty Images

Claire Denis -

I film di Denis coprono una vasta gamma di argomenti, tra cui la realtà del colonialismo francese, la critica della società francese e la condizione umana in generale. Il suo film fondamentale del 1999, "Beau Travail", è considerato uno dei migliori film degli anni '90 e recentemente ha ricevuto una nuova attenzione da parte di una nuova generazione di spettatori dopo il successo del suo film di fantascienza dark "High Life" (2018).

© Getty Images

Gina Prince-bythewood -

Gina Prince-bythewood ha fatto il suo debutto sulla scena cinematografica con il suo film del 2000, "Love and Basketball", molto amato. La Prince-bythewood afferma che il film era semi-autobiografico, basato sulle sue esperienze di crescita.

© Getty Images

Gina Prince-bythewood -

La Prince-bythewood si è affermata per aver ritratto i momenti più belli del vissuto dei neri in America, non solo quelli più dolorosi. Le sue storie d'amore leggere e sognanti hanno sviluppato un seguito di culto negli ultimi due decenni e hanno consolidato la Prince-bythewood come un'importante e apprezzata regista moderna.

© Getty Images

Andrea Arnold -

Andrea Arnold, una delle registe più interessanti del momento, ha ricevuto tre premi della giuria al Festival di Cannes e un premio Oscar per il suo cortometraggio "Wasp", nel 2005.

© Getty Images

Andrea Arnold -

Dopo essere uscita dall'oscurità con il suo inquietante e magistrale film "Red Road" nel 2006, la Arnold ha sempre attirato l'attenzione della critica cinematografica e non ha mai deluso. Il suo film di viaggio americano "American Honey", commovente e coinvolgente, uscito nel 2016, ha ricevuto ampi consensi a livello internazionale.

© Getty Images

Samira Makhmalbaf -

Samira Makhmalbaf è nata a Teheran in una famiglia di registi. Suo padre, Mohsen Makhmalbaf, è uno dei più famosi registi iraniani di tutti i tempi. Nonostante sia nata all'interno di una famiglia privilegiata di cineasti, Samira Makhmalbaf ha più volte dimostrato di possedere una forza creativa che non ha bisogno di grandi favori. Nel 1998, con il film "La mela", è diventata la più giovane regista in concorso a Cannes, all'età di 17 anni.

© Getty Images

Samira Makhmalbaf -

Attivista schietta per i diritti delle donne, Makhmalbaf e la sua famiglia hanno spesso criticato il governo iraniano e i talebani in Afghanistan, esponendosi a numerosi rischi. Nel 2007, durante le riprese del film "Two Legged Horse", acclamato dalla critica, una comparsa lanciò una granata di contrabbando sul set, ferendo numerosi membri della troupe; Samira e suo padre erano i bersagli previsti.

© Getty Images

Naomi Kawase -

Un altro pilastro del panorama internazionale dei festival è l'autrice giapponese Naomi Kawase. La Kawase realizza film da oltre 30 anni e si è fatta un nome come regista sovversiva e intrigante.

© Getty Images

Naomi Kawase -

Le sue opere, quasi sempre molto delicate dal punto di vista visivo, sono spesso caratterizzate da narrazioni criptiche e non lineari e lasciano spesso sbigottiti i neofiti, ma sotto questa corazza protettiva si nasconde quasi sempre uno studio profondamente intimo e vulnerabile degli aspetti più fragili della natura umana, spesso ispirato all'infanzia travagliata della stessa Kawase.

© Getty Images

Lucrecia Martel -

Da sempre tra i favoriti del circuito dei festival, il nome di Lucrecia Martel è presente in quasi tutti gli elenchi dei più importanti cineasti contemporanei. La Martel ha dato il via al movimento del Nuovo Cinema Argentino con il suo adorato esordio alla regia "La ciénaga" (2001) e da allora è sempre stata all'avanguardia nel cinema sudamericano.

© Getty Images

Lucrecia Martel -

Ricchi di critiche sociali e politiche, mosse dai disordini argentini della fine del XX secolo e dalle esperienze personali della Martel come donna, i suoi film si caratterizzano per l'uso intelligente dell'allegoria e del surrealismo per trasmettere messaggi molto reali e importanti. Lo studioso di cinema David Oubiña ha definito il suo lavoro "una rara perfezione".

© Getty Images

Julie Dash -

Julie Dash è un'acclamata regista di New York, molto conosciuta, e a ragione, per il suo film del 1991 "Daughters of the Dust". Questo film è stato significativo non solo perché è stato il primo film scritto e diretto da una donna di colore a essere distribuito nelle sale americane, ma anche per il suo stile visivo unico e il suo metodo di narrazione non lineare.

© Getty Images

Julie Dash -

Daughters of the Dust" racconta la storia di una famiglia romanzata appartenente alla cultura Gullah, spesso trascurata e dimenticata, che vive nelle isole costiere del sud degli Stati Uniti. Il film è stato lodato per la sua rappresentazione genuina e autentica della cultura Gullah, e molte parti del dialogo sono state pronunciate in Gullah quando era appropriato. Dash ha contribuito a spianare la strada del cinema mainstream ai registi neri e alle donne, senza sacrificare le sue visioni o i suoi principi.

© Getty Images

Nora Twomey -

L'illustratrice, animatrice e regista irlandese Nora Twomey è una figura pionieristica del cinema d'animazione del XXI secolo. È la cofondatrice dell'animazione indipendente Cartoon Saloon, con sede a Kilkenny, in Irlanda, responsabile di alcuni dei migliori film d'animazione degli ultimi anni.

© Getty Images

Nora Twomey -

I film di Twomey, e in generale la maggior parte dei film di Cartoon Saloon, sono tutti illustrati a mano, distaccandosi dalla dipendenza dalla computer grafica della maggior parte degli studi moderni, per realizzare animazioni straordinariamente belle e piene d'anima, abbinate a storie appassionanti comunemente radicate nel folklore, come il film di Twomey del 2009 "The Book of Kells".

© Getty Images

Maya Deren -

Nata a Kiev nel 1917, Maya Deren è arrivata negli Stati Uniti ed è diventata una delle figure più influenti nella storia del cinema d'avanguardia americano. Da vera e propria artista polimaterica, Deren ha sintetizzato le sue conoscenze e competenze nei campi della danza, della psicologia, della poesia e dell'occulto in una singolare personalità cinematografica che non è mai stata eguagliata o imitata.

Il primo film della Deren, "Meshes of the Afternoon" (1943), rimane il suo più famoso. Il disorientante intreccio circolare e le immagini scioccanti del film sono stati al centro di numerose analisi ed è considerato uno dei film più importanti dell'avanguardia. La maggior parte dei film della Deren sono stati realizzati in solitudine, con l'aiuto occasionale del marito o di amici.

Fonti: (IndieWire) (High on Films) (The Guardian)

Vedi anche: Da davanti a dietro la cinepresa, attrici e attori che hanno diretto film di successo

© Public Domain