Passo dopo passo: ecco come scrivere un libro -

Novembre è in pieno svolgimento, e così anche molte persone che hanno iniziato a scrivere romanzi per celebrare il National Novel Writing Month, o NaNoWriMo. Che tu sia tu, o che tu stia ancora pensando di iniziare a scrivere il tuo libro, questa galleria fa per te. Scrivere un romanzo potrebbe sembrare un compito arduo, ma in realtà è fattibile.

Ti abbiamo fornito alcuni ottimi suggerimenti per aiutarti a realizzare il tuo sogno di scrivere un romanzo. Clicca e inizia oggi stesso!

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Leggi molto -

Se vuoi scrivere, devi prima leggere. Gli autori sono influenzati e modellati da altri autori. Lasciati ispirare dai tuoi scrittori preferiti.

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Obiettivi giornalieri -

Ad alcuni autori piace seguire il flusso, ma gli obiettivi quotidiani sono una buona cosa da avere, soprattutto se stai iniziando ora. Ad esempio, puoi mirare a scrivere 2.000 parole al giorno. Considerando quante parole avrà il tuo romanzo, questo non è un numero così folle.

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Fai una lista -

Perché vuoi scrivere? Scrivi una lista delle tue motivazioni per scrivere e tienila sotto mano.

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Buone abitudini -

Probabilmente non scriverai il tuo primo romanzo a tempo pieno, quindi è importante gestire il tempo attorno alle tue altre responsabilità. La chiave è sviluppare buone abitudini quando si tratta di scrivere. Metti da parte del tempo per farlo, in un luogo specifico. Rendilo un'abitudine e vedrai che non avrai difficoltà.

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Pensa -

Prima di metterti a scrivere, pensaci. Dove ti sta portando quella trama? Hai bisogno di fare qualche ricerca prima? È meglio pensare in anticipo in modo da poter sfruttare al meglio il tuo tempo scrivendo.

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Salva il lavoro! -

Se scrivi su un computer, assicurati di avere copie di sicurezza in un cloud e magari anche in un dispositivo fisico come una penna USB. Se ti piacciono di più carta e penna, non preoccuparti: scattare foto con il telefono assicurerà che le tue parole siano al sicuro.

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Un dizionario dei sinonimi può essere il tuo migliore amico -

Probabilmente ne avrai bisogno e ne avrai bisogno parecchie volte. Trovane uno che ti piace usare e tienilo sempre con te.

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Scrivi di tutto -

L'azione precede l'ispirazione, non il contrario. Molte volte basta iniziare a scrivere per poi iniziare a pensare. È l'opposto della versione romanzata della creatività.

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Scrivi di quello che sai -

Per esempio. se sei un musicista, sarà più facile per te raccontare una storia che coinvolga dei musicisti, giusto? Sai com'è, come ci si sente, come vanno le cose. Scrivere di ciò che sai non solo rende la storia più credibile, ma rende anche più facile scriverla.

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La tua storia dovrebbe emozionarti -

Se stai scrivendo una storia emotiva e non ti commuove, non aspettarti che il lettore la pensi diversamente. Al contrario, se versi una o due lacrime durante il processo, i lettori potrebbero semplicemente condividere la stessa sensazione quando leggono le tue parole.

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Leggi ad alta voce -

Questo è il modo migliore per garantire che il ritmo delle frasi sia buono. Il ritmo è molto importante quando si tratta di scrivere. Ascoltarti mentre leggi ad alta voce può davvero aiutare.

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Chi racconta la storia? -

Scegli un punto di vista per raccontare la storia. C'è un narratore? La storia è raccontata in prima o seconda persona?

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Show, don’t tell -

Pensa a scrivere narrativa in questi termini. Vuoi mostrare la storia al lettore. Vuoi che immaginino e si arricchiscano dell'esperienza.

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Personaggi, personaggi, personaggi -

Certo, una buona trama è molto importante, ma prima deve essere basata su buoni personaggi. Pensa a un personaggio principale abbastanza forte da portare avanti la storia e le cose scorreranno più facilmente.

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Non far sembrare i tuoi personaggi un cliché -

Creare personaggi multidimensionali è una buona cosa. Diciamo che stai scrivendo di una donna parigina; forse un berretto sarà semplicemente troppo stereotipato. Perché non darle altre caratteristiche particolari? Rendila una dipendente competente o appassionata di un genere musicale specifico, ad esempio.

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Motivazione dei personaggi -

I tuoi personaggi hanno bisogno di una sorta di motivazione. Questo è particolarmente importante quando stai lottando per dare una direzione a un personaggio. Chiediti: "Cosa vuole questo personaggio?"

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Non esagerare con le descrizioni dettagliate dei personaggi -

È vero che alcuni autori lo fanno spesso, ovviamente puoi dare descrizioni fisiche dei personaggi. Evita semplicemente di farlo in modo che il lettore si spenga e voglia saltare il paragrafo.

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Non iniziare il libro parlando del tempo -

A meno che non abbia un effetto diretto su una persona, ad es. la reazione di un personaggio al tempo. Se è solo per creare l'atmosfera, sii breve e passa alle persone, che è ciò che la maggior parte dei lettori cercherà nelle righe di apertura.

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Salta il prologo -

I prologhi funzionano nella saggistica, ma quando si tratta di romanzi non hanno molto senso. A meno che tu non abbia davvero bisogno di stabilire un retroscena proprio lì e poi, un prologo può essere fastidioso. Qualunque cosa dovessi scrivere nel prologo, la maggior parte delle volte, può essere inclusa altrove nel libro.

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Tieni sotto controllo l'uso dei regionalismi e il dialetto -

Questi possono dare carattere al tuo romanzo, ma possono anche portare distrazione.

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Attenzione ai punti esclamativi -

Una buona regola è quella di usarne due o tre ogni 100.000 parole.

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Non usare un avverbio per modificare il verbo "dire" -

Le regole della buona scrittura di Elmore Leonard ci dicono di "Non usare mai un avverbio per modificare il verbo 'dire'". Si perderà il ritmo e in effetti distrarrà il lettore.

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Non usare mai le parole "improvvisamente" o "si è scatenato l'inferno" -

Leonard ci ricorda che questi sono da evitare quando si tratta di scrivere un romanzo. Coloro che usano la parola "improvvisamente" sembrano anche avere la tendenza a usare più punti esclamativi di quanto dovrebbero.

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Non giocare a fare il critico -

L'analisi del testo è meglio tralasciarla per dopo. L'ultima cosa che vuoi è preoccuparti di etichettare il genere del tuo libro. Lascialo ai critici.

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La tua prima bozza è solo... la tua prima bozza -

Non c'è bisogno di stressarti. È una prima bozza, con errori, con molte parole che devono essere riviste e corrette. Non cercare di renderlo perfetto subito. Lascia che la prima bozza sia semplicemente la prima bozza.

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Trova un buon editore -

Lavorare con un buon editore è fondamentale. Una buona collaborazione può fare un'enorme differenza nel risultato del tuo libro.

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Credere in se stessi -

Dovresti fidarti del tuo istinto e seguirlo quando si tratta del tuo romanzo. È il tuo romanzo, dopotutto, non quello di qualcun altro!

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Consenti a te stesso di cambiare idea -

Rileggi le prime 50 pagine e non sei sicuro di qualcosa? Torna indietro, riscrivi e cambia la storia se necessario. È tuo e puoi farci quello che vuoi.

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Le regole vanno infrante -

Sì, ognuno è diverso e lavoriamo in modi diversi. Queste sono solo linee guida. Molti autori ti diranno che fanno l'esatto contrario e hanno successo!

Fonti: (MasterClass) (The New Yorker) (The Guardian) (The New York Times)

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